Underholdning

Rockmusikk-pionerer alle burde lytte til

Fats Domino | Clive Limpkin / Daily Express / Hulton Archive / Getty Images

når begynte sidney crosby å spille hockey

Vi har en tendens til å huske artistene som populariserte favorittmusikkstilene våre mer enn vi husker de som la grunnlaget, og banebrytende for nye sjangre ved å lime gamle sammen på nye og kreative måter. Så det går med den viktigste musikalske sjangeren i siste halvdel av det tjuende århundre, rock and roll. Før hardrock på 70-tallet , før den britiske invasjonen, var det artister som laget musikkhistorie ganske enkelt ved å kombinere en følelse av showmanship med de musikalske kjennetegnene til country, blues og R & B-musikk for å føde rockemusikken. Vi har utelatt noen av de mest åpenbare kandidatene (beklager, Elvis), og vi har samlet denne listen over seks pionerer innen rockemusikk verdt din tid.

1. Fats Domino

En av de viktigste overgangskunstnerne som bro over gapet mellom rytme og blues med rock and roll, sangeren og pianisten Fats Domino skrev positive hits fokusert rundt sitt New Orleans-baserte instrumentale ensemble, inkludert elektrisk gitar, bass, piano, trommer og saksofon. Tekstene og sangene hans var generelt enkle, optimistiske låter med fengende, uimotståelige refrenger som hjalp ham til å treffe 35 treff på topp 40-hitlistene i løpet av 1950-tallet. Signaturhits som “Ain’t That a Shame” og “Blueberry Hill” formet følsomhetene til mange artister som formet rockemusikk til sine mest gjenkjennelige former på 60- og 70-tallet. Både John Lennon og Paul McCartney erkjente for eksempel innflytelsen fra Fats Domino på sin egen låtskriving. McCartney hevdet til og med at Beatles-hit var et direkte forsøk på å etterligne Dominos stil.

2. Chuck Berry

'Hvis du prøvde å gi rock and roll et annet navn, kan du kalle det 'Chuck Berry',' sa ikke mindre autoritet på rockemusikk enn John Lennon. Chuck Berry skapte mer eller mindre rock and roll ved å blande svart rytme og bluesmusikk med hvit countrymusikk for å skape noe nytt som viste seg å appellere til lyttere på begge sider av den fremtredende rase skillet. Tekstene hans fokuserte ofte på ungdomsliv i sanger som 'Maybellene' og på sjangeren han bidro til å lage som 'Johnny B. Goode' og 'Rock and Roll Music.' Hans første singel 'Maybellene', ofte spioneringen som den første rock and roll-sangen, ble en øyeblikkelig hit ved utgivelsen i 1955, og Berry var en etablert stjerne ved slutten av tiåret. Hans distinkte blanding av sjangre var en integrert del av dannelsen av rockemusikk, i likhet med hans bruk av rockmytologi i tekstene hans og hans sceniske showmanship, og hans stilistiske innflytelse er tydelig i nesten alle notater fra 60-tallet og utover.

3. Lille Richard

Lille Richard overgår lett selv slike som Chuck Berry når det gjelder scenenærvær og showmanship, om ikke i direkte innflytelse. Richard Wayne Penniman sang fartsfylte, oppegående sanger som blandet New Orleans R & B-instrumentering med oppegående boogie-woogie og lidenskapen til en flott gospelsanger for å skape sin signaturlyd, forankret av hans distinkte raspe jammer vokal for å matche intensiteten til senere rockere som Robert Plant eller Mick Jagger. Hans avgang fra tradisjonelle R&B beats la grunnlaget for standard rock beat også konsolidert av musikken til Chuck Berry. Little Richard påvirket soulsangere og rockeband i like stor grad, og ga ut en rekke hits på slutten av 1950-tallet, inkludert “Good Golly, Miss Molly” og “Tutti Frutti” som innlemmet standard vers-kor sangskriving stil og seksuelt suggestive tekster som kom til å karakterisere mest rockemusikk fra 60-tallet og fremover. Hans musikalske og stilistiske innflytelse har blitt anerkjent av slike som James Brown, Bob Dylan, Jimi Hendrix, Paul McCartney, George Harrison og John Fogerty.

4. Bill Haley & His Comets

Bill Haley begynte sin lange karriere innen musikk på 1940-tallet, og fremførte countrymusikk med sine 'Saddlemen' mens han bare noen ganger innlemmet bluespåvirkninger, før han gikk over til en rockabilly-stil og til det nye navnet, Bill Haley & His Comets. Kort tid slapp bandet to internasjonale hits med 'Shake, Rattle and Roll' og 'Rock Around the Clock', som begge demonstrerte bandets nyvunne trekk mot rytmiske og blues-stil sanger. De ga ut ni topp 20 singler i løpet av to år, og solgte ut konserter for deres energiske scenetilstedeværelse. Populariteten deres avtok med økningen av nyere, hippere og mer seksualiserte rock and roll-stjerner som Little Richard og Elvis Presley, selv om de forble store i Europa, der Haleys sanger fortsatte å påvirke mange av arkitektene til den britiske invasjonen. I dag er de anerkjent som en av de første hvite handlingene som bringer rock and roll-musikk inn i mainstream og ble innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame i 1987.

5. Carl Perkins

Rockabilly-æraen på 1950-tallet var viktig i utviklingen av rock and roll, og Carl Perkins er kanskje den mest direkte personifiseringen av den innflytelsesrike tidsperioden. 'King of Rockabilly' jobbet med slike som Elvis Presley og Johnny Cash under Sun Records-dagene på midten av 50-tallet, og spilte inn mye av hans mest kjente materiale, inkludert hans største hit 'Blue Suede Shoes.' Hans country-sentriske versjon av rock and roll inneholdt mange av kjennetegnene til senere rockemusikk, spesielt sørlig rock, inkludert gitarsolo, vokalimprovisasjon og vekt på lyrisk melodi. Sangene hans er spilt inn av artister som The Beatles, Elvis Presley og Jimi Hendrix. Paul McCartney gikk så langt som å si at 'hvis det ikke var noen Carl Perkins, ville det ikke være noen Beatles.'

6. Buddy Holly

Når vi tenker på en klassisk rockoppstilling, tenker vi på en firedel med to gitarer, en bass og trommer. Vi har Buddy Holly å takke for det. Holly begynte sin korte, men sentrale musikkarriere med å åpne for Elvis Presley, en konsert som markerte hans skifte fra countrymusikk til den fremvoksende rock and roll-stilen. Holly og bandet hans 'The Crickets' (et navn aped av Lennon og McCartney i dannelsen av The Beatles) fant suksess i 1957 med utgivelsen av slike hitsingler som 'That'll Be the Day' og 'Peggy Sue', som kastet Holly inn i stjernestatus før han døde i en tragisk flyulykke som også drepte Big Bopper og Ritchie Valens. Hendelsen ble kjent som Dagen musikken døde , men Hollys innflytelse på rockemusikk fortsatte å bli kjent lenge etter hans utidige død, da han konsekvent er anerkjent for sin melodiske låtskriving, rene produksjonsstil og livlige bandsspill. Hans tidlige bruk av orkestrering, dobbeltsporing og to gitarer i sangene hans ble vanlig praksis i rock and roll, og han har blitt sitert for sin innflytelse av John Lennon, Bob Dylan, Keith Richards, Elton John og The Clash.