Kinoer og kino gjennom tiårene
Siden oppfinnelsen av kino på 1800-tallet, film har transportert mennesker over hele verden til forskjellige tider og steder . Så snart oppfinnelsen fant fotfeste, begynte folk å komme sammen for å se filmer. Da filmer begynte å bli større med lengre kjøretider, ble lyden og alt i mellom, moderne kinosaler dannet.
Små rom som inneholdt oppfinnelser som vitaskopet ble populære, og til slutt var nikkelodeoner, der folk kunne se filmer for et nikkel, helt raseri. Med ankomsten av Hollywood og studiosystemet , overdådige filmhus ble bygget. På 1930-tallet kunne du få snacks og andre innrømmelser med filmen din, og på 1950-tallet var innkjøringene superpopulære. Nå har vi 4D-flicks og middagsopplevelser. Gjennom årene har kino og kino kommet ganske langt.
1. 1890: Magiske latinske show
1890: Praxinoscope Theatre | Generelt fotografibyrå / Getty Images
De tidligste filmene var ingenting som de vi går til nå. Faktisk ble de først kalt magiske lanterneshow. Folk ville strømme inn i små rom, betale noen få cent og se på bevegelige bilder gjennom lysbildene bruker maskiner som The Praxinoscope . Nå deltar vi på filmer med familien og vennene våre, men i begynnelsen, før det var noen historier og absolutt før det var lyd, var det slik folk først gikk på kino.
Neste: Det første teatret
2. 1896: Edisons Vitascope Theatre
Vitascope | Library of Congress / Wikimedia Commons
På slutten av 1890-tallet hadde verden gått videre fra lykteshow. I Frankrike i 1884 skjøt Louis og Auguste Lumière sin første film kalt, Arbeidere som forlater Lumière-fabrikken i Lyon . Brødrene filmet nettopp sine ansatte som forlot fabrikken og kalte det en film. Åpenbart hadde den ikke plottet av Ringenes herre eller noe, men for filmgjengere, det var et vidunder .
Dette ble ansett som den aller første film, og det utløste en vanvidd over hele kloden som førte til at kinoer og stumfilmer ble vist i masse. 19. oktober 1896 ble Edisons Vitascope Theatre åpnet for allmennheten. Den hadde 72 seter og ble designet kun for å se filmer.
Neste: Det kostet bare nikkel.
3. 1905: Fødsel av nikkelodeoner
Garden Theatre i Pittsburgh 1905 | Library of Congress / Wikimedia Commons
I byer over hele USA måtte folk i filmbransjen komme med et markedsføringsverktøy for å sikre at folk faktisk hadde råd til å komme for å se film. I 1905 i Pittsburg, kinoeiere Harry Davis og John Harris etablerte nickelodeon . Beskyttere betalte ett nikkel for å gå og se den siste filmen. Det ville bli modellen etter som våre moderne kinoer ble født.
I 1907 hadde rundt 3000 nickelodeon-teatre åpnet, og i 1914 skulle anslagsvis 27 prosent av amerikanerne gå på kino hver uke.
Neste: Vaudevilles død.
4. 1910: Konvertering av vaudeville-teatre
Orpheum Theatre i 1910 | Library of Congress / Wikimedia Commons
Mens noen kinoer ble bygget fra bunnen av, ble andre som The Orpheum Theather som var lokalisert i Allentown, Pennsylvania omgjort fra vaudeville teatre. Orpheum åpnet i 1906 for live-handlinger som Fred og Adele Astaire, Jack Benny og Bing Crosby. Teatret spilte en blanding av stumfilmer når ingen handlinger var i byen. Imidlertid, innen 1920, vaudevilles var en saga blott , og teatre som The Orpheum begynte kun å vise stumfilmer.
Neste: Ikke akkurat stille kino.
5. 1920: Pianister og orgelspillere i teatret
Tower Cinema i Edinburgh 1920 | Generelt fotografibyrå / Getty Images
Det var ingen lyd i filmer før på slutten av 1920-tallet. Imidlertid fikk kinoer som Tower Cinema i Edinburgh ikke folk til å sitte i fullstendig og fullstendig stillhet. Mens de så på bildene på skjermene, kinogjengere kunne også høre pianist eller organister spille sammen med de bevegende bildene . I mer overdådige filmhus, noen ganger, fulgte små orkestre til og med filmene.
Noen ganger ble denne musikken levert av filmskaperne, og andre ganger improviserte musikere.
Neste: Separate filmhus
6. 1920-tallet: Filmer for minoriteter
Det kongelige teater åpnet rundt 1920 | Library of Congress / Wikimedia Commons
På 1920-tallet dukket det opp kinoer overalt, selv midt i Jim Crow South. Siden folk med farge kunne ikke alltid gå på teatre med hvite mennesker , kinoer som The Royal Theatre i Raleigh, North Carolina begynte å dukke opp i afroamerikanske forretningsdistrikter over hele Sør og i deler av Nord. Selv om disse teatrene betjente det svarte samfunnet, var mange som The Royal faktisk hviteide.
Neste: Fristende de rike inn i teatret
7. 1925: Filmpalasser
Pantages Movie Palace | Library of Congress / Wikimedia Commons
I midten av 1920-årene begynte filmpalassene å dukke opp over hele USA og Storbritannia. Disse palassene var overdådige, ekstravagante og luksuriøse. Før kinoplasser ble det å gå på kino ansett som noe som bare arbeidende og lavere klasser gjorde. Derfor teater eiere prøvde å gjøre kinoene sine så plysj som mulig for å lokke den øvre middelklassen , og det fungerte.
Disse eksklusive teatrene inkluderte noen ganger større sittegrupper, klimaanlegg og til og med barnepass
Neste: Å ta inn popcorn
8. 1925: Popcorn kommer til teatret
1913 Et kjøretøy utstyrt med Candy Kiss og maskiner til å lage popcorn for å selge rundt i gatene Aktuelt pressebyrå / Getty Images
Før 1925 var popcorn en matbit henvist til sirkus og gateselgere. I 1925 oppfant Charles Manley, en mann fra Butte Iowa den første elektriske popcornmaskinen. Manley var smart nok til å markedsføre sin nye oppfinnelse til kinoeiere . Ideen tok tydeligvis som en ild i bål, og det som skjedde videre er for historiebøkene.
Neste: Endelig få litt lyd
9. 1927: Med kom lyd
Desember 1930: En kø utenfor Brixton Astoria, Sør-London | Fox Photos / Getty Images
I 1927 filmen, The Jazz Singer innledet en helt ny tid for filmer . Det som den første spillefilmen som har en synkronisert innspilt musikkpartitur og leppesynkron sang og tale i flere seksjoner av filmen. Filmen forandret alt, noe som gjorde noen stille filmstjerner foreldet og ga Hollywood en ny vei for hva de kunne gjøre med filmer. I 1930 ble stumfilmer referert til som 'det gamle mediet.'
Neste: En standard filmopplevelse.
10. Den moderne kinoen
Art Deco-auditoriet til Casino Theatre i 1930 | Henry Guttmann / Getty Images
Art Deco-auditoriet i Casino Theatre på Catalina Island var et av de første i sitt slag som ble bygget. De stadion sitteplasser hadde kraftig raked seterader som strekker seg fra foran skjermen tilbake mot taket . Skjermene var også med vilje massive, slik at alle filmgjengerne kunne få et klart syn på hva som var foran dem til tross for alle som satt i en stol i rekken foran.
Neste: Å finne ut setene
11. 1931: Kino-stolen
Hollywood Theatre Seat | Library of Congress / Wikimedia Commons
I 1931, kinoer ble litt mer fantasifull med adventen av de typer stolene som ble brukt på kinoene . Nå, i stedet for vanlige teaterseter, ble stoler designet slik at personen som satt kunne bevege seg tilbake når noen andre trengte å stå opp for å bruke toalettet. I disse dager er denne spesifikke setedesignen i kinoer over hele USA.
Neste: Alt om godteriet
12. 1930-tallet: Filmkonsesjoner
Regissør Eddie Cantor med Norman Taurog i 1934 | Hulton Archive / Getty Images)
Selv om popcorn hadde kommet på kino et tiår tidligere, tok det litt mer tid før andre innrømmelser som godteri og brus ble invitert inn i folden. Før konsesjoner faktisk ble solgt i filmer, var snackbarer og godteriboder i nærheten av kinoer. Opprinnelig ønsket teatereiere å holde filmpalassene sine pene. Imidlertid under og etter den store depresjonen, de visste at de måtte tjene penger der de kunne slik at de raskt ønsket velkommen i nyere godteri som Jujubes og Jujyfruits, Baby Ruths, Raisinets og Milk Duds.
Neste: Så var det farge
13. 1937: Gjør ting fargerike
Original Trailer fra ‘Snow White’ i 1937 | Library of Congress / Wikimedia Commons
Å få farge i filmer var vanskelig å spikre. Først ble det bokstavelig talt håndmalt på film fordi filmskapere ennå ikke visste at de skulle fange det i kameraet. Så kom Technicolor-prosessen i 1932. Først brukt i tegneserier og korte live-action-filmer, spredte prosessen seg gradvis til live-action-funksjoner.
I 1937, til tross for den skremmende kostnaden og tiden som var forbundet med den, leverte Walt Disney den første animerte fargefilmen i full lengde , Snøhvit . Trollmannen fra Oz og Tatt av vinden ville følge i 1939. Da Hollywood så at billettkontoret kunne rettferdiggjøre kostnadene, ble det laget flere og flere fargefilmer.
Neste: Filmer for noen, men ikke for alle.
14. 1939: Begrenset tilgang
Segregert kino 1939 | Library of Congress / Wikimedia Commons
Selv om kinoer var standard over hele landet på 1930-tallet, var det ikke en hyggelig opplevelse for alle amerikanske borgere. Hvis det ikke var noen kino spesielt for fargerike mennesker i sør, ble de tvunget til å hoppe over det 'hvite' billettkontoret og dra opp trappene til balkongen for den valgte fargede delen. Selvfølgelig var billettprisene fortsatt de samme.
Dette var ikke den eneste begrensningen for svarte og brune mennesker som ønsket å nyte filmer . De fikk ofte bare lov til å gå inn på et hvitt teater sent på fredagskveldene etter den siste forestillingen for hvitt publikum.
Neste: Strømmer til kino.
15. 1940-tallet: Et sted å flykte
Paramount 25 Year Club party i 1946 | George Konig / Keystone Features / Getty Images
Rett før, under og etter at USA gikk inn i andre verdenskrig, Amerikanere brukte kinoen som et sted å flykte fra ikke bare hverdagen sin, men fra verdens redsler . Regjeringen fant også en måte å bli involvert i filmene. Det var mange propagandafilmer om krigen, rasjonering og alt i mellom inkludert i forhåndsvisninger av film. Filmer som hvite hus og Det er et herlig liv hadde premiere i løpet av denne tiden som var store hits i billettkontoret.
Neste: Da filmer var konge
16. Hollywoods gylne æra
‘Rock Around The Clock’, billboard utenfor en kino i London | Hulton Archive / Getty Images
Fra 1920-tallet til 1960-tallet presset studiosystemet ut perle etter perle i Hollywood. Selv om det var massive sjangere som vestlige og gangsterfilmer, var det musikaler som hersket øverst. Filmer som 1956’s Stek døgnet rundt hadde stor suksess , så mye at kinoen brukte alt til sin disposisjon for å lokke inn publikum som ble lei av å se svart-hvitt-filmer, spesielt siden TV begynte å bli mer vanlig.
Store blockbusters brukte ofte massive stjerner som Elvis Presley eller James Dean sammen med mega lydspor for å holde publikum interessert.
Neste: En annen måte å se filmer på
17. Innkjøringer
550 biler ser på film på åpningskvelden i juli 1961 | Keystone / Getty Images
Hvis du noen gang har sett Fett , så vet du absolutt hvordan en innkjøring ser ut. På 1950-tallet og absolutt inn på 60-tallet drepte fjernsynet filmindustrien, og kinoer måtte fortsette å bli kreative når det gjaldt å hente inn lånetakere. Innkjøringen var bare en av måtene de kunne tilby en ny filmopplevelse på.
Innkjørsler begynner å dukke opp i USA så tidlig som på 1930-tallet, men de ble levende på 50- og 60-tallet . I hovedsak er innkjørsler et utendørs parkeringsområde med en massiv filmskjerm satt opp i den ene enden som projiserer bildet til folk som sitter i eller på kjøretøyene sine. Lyden sendes enten via radio eller på høyttalere. Selv om det pleide å være en rekke innkjørsler i statene, er det bare rundt 400 igjen i dag. Multiplexes har blitt bygget på toppen av gamle drive-in nettsteder.
Neste: Hver film på ett sted.
18. Multiplekser
Et frontbilde av Dominion Cinema Theatre på Tottenham Court Road som er vert for den europeiske premieren på ‘Cleopatra’ i 1963 | Larry Ellis / Daily Express / Hulton Archive / Getty Images
Amerika var kanskje kjent for Hollywood, men Canada var faktisk det første landet i verden som hadde et teater med to skjermer. I 1957 ble Elgin Theatre i Ottawa, Ontario det første stedet i verden som tilbyr to filmer på forskjellige skjermer. På 1960-tallet hadde multipleksen kommet til Amerika. Stanley Durwood fra American Multi-Cinema (nå AMC Theatres) er kreditert som banebrytende for multiplexet i 1963 .
Å se hvor lønnsomme multiplekser var, ble mange eksisterende arenaer ettermontert for å imøtekomme mer enn en film om gangen. Gamle filmpalasser ble også omgjort til multiplekser. Imidlertid sendte dette trekket kinoer som bare hadde en skjerm ute av drift.
Neste: Et bilde i maksimal størrelse
19. Widescreens
Ansatte som holder hender foran skjermen på Odeon kino på Marble Arch, London, 28. januar 1967 William Lovelace / Daily Express / Hulton Archive / Getty Images
Massive widescreens i kinoer kan virke som en ganske ny teknologi, men de hadde faktisk blitt ganske populære på 1920-tallet . I hovedsak betraktes ethvert filmbilde med bredde / høyde-bredde-forhold større enn standard 1,37: 1 som widescreen.
Akkurat som flere studioer begynte å eksperimentere med widescreen-film på widescreen, slo den store depresjonen til, og de måtte fokusere ressursene sine andre steder. Men på 1950-tallet begynte de å dukke opp igjen.
Neste: Pumping opp volumet
20. Surroundlyd
Galaxy Studios | Library of Congress / Wikimedia Commons
Skjermer var ikke de eneste tingene som ble oppdatert i kinoer på 50- og 60-tallet. Teatereiere utstyrte også kinoene sine med surroundlyd . Først brukt i Disneys 1940-film, Fantasi , surroundlyd, beriker lydgjengivelseskvaliteten til en lydkilde med ekstra lydkanaler fra høyttalere som omgir lytterne.
Før surroundlyd hadde kinoen tre lydkanaler, men etter innkomsten av surroundlyd ble lyd plassert overalt. Surroundlyd førte til stereolyd som ble brukt første gang i 1978 Supermann og deretter igjen i 1979 Apocolypse nå og 1982’s Blade Runner .
Neste: Komme inn i filmene
21. CinemaScope
CinemaScope 1954 | Library of Congress / Wikimedia Commons
Hvis brede skjermer og surroundlyd ikke var nok, tok studioene det til neste nivå med CinemaScope på en stund. Brukt fra 1953 til 1967 for widescreen-filmer som ble vist på en buet skjerm, CinemaScope ga publikum en illusjon om at de faktisk var med i selve filmen . Det skapte et bilde på opptil 2,66: 1 sideforhold, nesten dobbelt så bredt som det tidligere vanlige Academy-formatet på 1,37: 1.
Dessverre hadde prosessen begrensninger og ble snart foreldet med Panavision.
Neste: Den verste filmoppfinnelsen gjennom tidene.
22. Smell-O-Vision
Aromaomfang | Library of Congress / Wikimedia Commons
Det var massevis av nye bjeller og fløyter som kom ut av Hollywood på 1960-tallet mens studioene prøvde å gjenvinne publikum som de hadde mistet for TV. Smell-O-Vision gjorde sitt eneste opptreden i 1960, i filmen, Duft av mysterium . 30 forskjellige dufter ble injisert i kino-seter, og de ble utløst i luften av filmens lydspor. Det var ikke akkurat vellykket. I følge Variety ,
Aromaer ble løslatt med en distraherende susende lyd, og publikummere på balkongen klaget over at duftene nådde dem flere sekunder etter at handlingen ble vist på skjermen. I andre deler av teatret var lukten for svak, noe som fikk publikum til å snuse høyt i et forsøk på å fange duften. Disse tekniske problemene ble for det meste løst etter de første visningene, men det dårlige ordet fra munnen, i forbindelse med generelt negative anmeldelser av selve filmen, signaliserte slutten på Smell-O-Vision.
Neste: X-vurdert
23. Cinemas of The Deuce
Kino skilter reklame for voksen- og kampsportfilmer på 42nd Street, New York, ca. 1977 | George Freston / Hulton Archive / Getty Images
På 70-tallet hadde filmen blitt mye mer risque, og det samme gjorde de tidligere filmpalassene rundt om i landet. Spesielt i New York City var det 'Deuce', som ble kalt 'kinoens mest beryktede blokk i verden.' Før det ble ryddet opp for turismens skyld, 42nd Street på Times Square var hjemmet til mange pornografiske teatre .
Før porno var lovlig, kunne folk fra alle samfunnslag gli inn i teatrene for noen få dollar og få mett med alle typer voksenfilmer (og handlinger) i teatrene. For de som skyldte bygningene som en gang spilte Hollywoods store klassikere, var det en enkel måte å tjene enorme mengder penger på.
Neste: Å gjøre filmer rimelig igjen.
24. Dollarteatre
Kino 6 Teater | Library of Congress / Wikimedia Commons
Noen kinoer sluttet å prøve å konkurrere med TV eller til og med førsteklasses kinohus. Dollarteatre begynte også å dukke opp rundt om i landet på 1970-tallet. Etter at filmer ble vist i megaplekser, de ble sendt til dollarteatre for lånere som bare betalte en krone eller to for å se dem . Men med fremkomsten av VHS og kabel begynte dollarteatre å falme bort på 90-tallet.
Neste: S eeing filmer i alle dimensjoner
25.3D
Kinogjengere som bruker 3D-briller på en spesiell festival i Storbritannia, tredimensjonal filmvisning Hulton Archive / Getty Images
Selv om den opprinnelig stammer fra 1920-tallet og hadde en 'gylden æra' -fase på 1950-tallet, 3D-filmer kom nylig tilbake som et standardalternativ i megaplekser . Som vanlig leter kinoer alltid etter måter å konkurrere med hjemmekinoer og streamingtjenester. RealD 3D-systemet fungerer ved å bruke en enkelt digital projektor som bytter frem og tilbake mellom bildene for øynene. Et filter er plassert foran projektoren som endrer polarisasjonen av lyset som kommer fra projektoren.
Dessverre er billettene til 3D-flicks enda dyrere enn den allerede overprisede standardprisen, og siden 3D-filmer ikke lenger ser ut som en nyhet, er folk ikke lenger interessert i dem.
Neste: To til prisen av en.
26. Dobbelt funksjoner
AMC 20 i Frankrike ca 1999 | Denis Charlet AFP / Getty Images
På 1930-tallet ville kinoene vise to filmer til prisen av en, vanligvis med en B-film som spilte foran hovedfunksjonen. Denne praksisen avviste etter at USAs høyesterett avgjorde at 'blokkering av booking' var grunnlovsstridig .
hvor høy er david ortiz red sox
Imidlertid dukker dobbeltfunksjoner sakte opp igjen. Filmskaperne Quentin Tarantino og Robert Rodriguez ga ut sine individuelle filmer Planet Terror og Dødsbevis som et dobbelt innslag under tittelen Grindhouse i 2007. Også når Toy Story 3 , debuterte i 2010, sluppet Disney de to første filmene på nytt som en dobbel funksjon for publikum å se. Disney-filmer viser også fremdeles et stykke foran sine spillefilmer, og siden det å gå på kino er så dyrt, synes vi det er bare rettferdig.
Neste: Å la kinoen omgi deg
27. IMAX
IMAX | Library of Congress / Wikimedia Commons
Hvis CinemaScope var raseri på 1960-tallet det handler om IMAX i dag . I disse dager kan lånetakere se filmer mer enn ti ganger visningen i et standard teater. Den økte oppløsningen lar publikum komme mye nærmere skjermen. Vanligvis er alle radene innenfor en skjermhøyde - konvensjonelle teaterplasser går fra 8 til 12 skjermhøyder.
Hvis massiv størrelse og lyd ikke er nok for deg, tilbyr noen IMAX-teatre et 3D-alternativ, mens andre begynner å dykke inn i virtual reality-området.
Neste: Et steg opp fra 3D
28. 4D
4D-film | Wikimedia Commons
Vi lever i det 21. århundre, så det forventes veldig mye 3D-filmer i disse dager. Derfor har noen teatre tatt det til neste nivå med 4D-presentasjoner. I disse filmene brukes sprøyting av vann, bevegelse av seter og andre effekter for å simulere handlinger sett på skjermen.
Vanligvis er dette elementer som finnes i fornøyelsesparker på forskjellige turer, men noen megaplekser har minst ett teater som også kan ta imot denne typen filmer. Oppgangen til superheltgenren har sett en økning i 4D-tilbud .
Neste: En frodig filmopplevelse.
29. Luksus kinoer
iPic | Instagram
Alt nytt er gammelt, og det samme kan sies om luksuskinoer . I likhet med filmpalassene fra en tidligere tid, er luksuriøse kinoopplevelser nå tingen å gjøre, spesielt når du vil ta datoen din på et hakk. Noen arenaer tilbyr sitteplasser for lazy boy-stye med tepper og puter inkludert. De inkluderer også full middag og drikke menyer som serveres til lånetakere under filmen.
Disse stedene er vanligvis dyrere enn vanlige teatre, men de tilbyr en annen type filmopplevelse.
Neste: Utover teatret
30. Ny konkurranse
Netflix-liste | Netflix
I disse dager bruker Hollywood og kino hver gimmick de kan tenke seg for å lokke folk tilbake til teatrene. Men med alternativer som Netflix, Hulu, Amazon Prime, kabel, apper og alt i mellom har det vært en kamp til døden. Selv om studioer gir ut færre filmer, er det klart at kinoer og Hollywood generelt kommer til å fortsette å prøve ut nye ting for å holde tritt med folk i det 21. århundre.
Følg Aramide Tinubu på Twitter @midnightrami .
Les mer : Denne hemmelige ingrediensen er hvorfor kino popcorn alltid smaker best
Sjekk ut The Cheat Sheet på Facebook!
