Neil Youngs 10 beste sanger gjennom tidene
Neil Young | Theo Wargo / Getty Images for Global Citizen Festival
Neil Young gjør det han vil. Den kanadiske sanger-låtskriverens største styrke og nøkkelen til hans lang levetid har alltid vært hans originalitet og vilje til å prøve nye ting, selv når publikum som lytter har kommet til å forvente noe fra ham i løpet av hans mest fremtredende år som folkemusiker , hard rocker, eller et medlem av Crosby, Stills, Nash & Young.
Hans omfattende produksjon, fra 1968 til i dag, fanger et portrett av en unik kunstner med en sterk (og, noen vil si, irriterende høy) stemme som aldri har vært redd for å jage musen sin uansett hvor den tar ham. Likevel dekker det mer enn fire tiår med musikalsk produksjon, som det er mye å sile gjennom. For nybegynnere fant vi 10 av de beste Neil Young-sangene, som dekker de fleste fasettene i hans store karriere.
1. ‘Heart of Gold’
Youngs eneste singel som rangerte nr. 1 i USA er en sann folkrock-triumf, med en akustisk riff og bluesaktig munnspill så stemningsfull og perfekt for sangen at de høres ut som et mirakel. Det er en flott reisesang, men en ensom, med så mye følelsesmessig dybde og kjærlighet at den hjelper til med å lindre smerten ved å bli gammel uten å ha funnet noen det er verdt å gjøre det med.
2. ‘My My, Hey Hey (Out of the Blue)’
Til tross for all sin musikalske innovasjon og eksperimentering, er Neil Young kanskje på sitt mektigste når han er minimalist. Hans liveopptak av 'My My, Hey Hey' trenger ingenting annet enn Youngs triste stemme og strummet akustisk gitar (pluss litt dempet mengde støy) for å nå desperate følelsesmessige høyder utover det de fleste artister kunne klare med et helt orkester bak seg.
Melodien og tekstene er umiddelbart ikoniske, etter å ha blitt fordømt av Lennon og til og med sitert av Kurt Cobain i selvmordsbrevet, men de forblir spennende ugjennomsiktige og uendelige stemningsfulle. 'Det er mer med bildet enn det som ser ut,' faktisk.
3. ‘Etter gullrushet’
En annen minimalistisk triumf, tittelsporet fra Youngs tredje album, oppdager at han drømmer drømmende om tilstanden til miljøet på 70-tallet, og berører aktuelle temaer på smarte måter som alltid virker rørende personlig i stedet for forkynnende. Piano og vokal bærer den følelsesmessige vekten av fortid og fremtid til Mother Nature, til en av de største, tristeste horosoloer i rockhistorien ankommer for å bringe deg ned enda mer.
4. 'Rockin' in the Free World '
I likhet med Bruce Springsteens 'Born in the USA' høres 'Rockin 'in the Free World' ut som om det må være en livsbekreftende amerikansk hymne til du faktisk hører på den (og begge har blitt morsomt brukt som kampanjesang av clueless konservative. elektrifisert versjon av protestsangen fra albumet fra 1989 Frihet finner Young, som snurrer på toppen av brølende gitarsoloer som brakte hans gamle budskap om sosiopolitisk skepsis under oppmerksomheten til en ny generasjon som taklet en ny administrasjon og nye kriger for å protestere.
5. ‘Revolution Blues’
hvor høy er kevin kjærlighet nba
Hvem enn Young ville ha vært vågale nok til å skrive en sang om Charles Manson i første person? Tekstene til “Revolution Blues” er gjennomgående urovekkende, og beskriver mordfantasier på toppen av en tøff riffmaskin som er rangert som en av Crazy Hests mest dynamiske bluesrockere som på en eller annen måte er groovy og apokalyptisk på samme tid.
6. ‘Computer Age’
Fans og kritikere strålte på Neil Youngs album fra 1982 Trans , som handler i elektronisk manipulasjon og tekster sunget gjennom en vocoder i stedet for Youngs typiske Americana. Den out-of-the-box-formen passer til innholdet, og berører 80-tallets tekniske boom med Youngs signaturskepsis og tilsynelatende ubegrenset tilførsel av spor.
De fleste forsøk på å bli elektroniske av etablerte artister rundt denne tiden høres latterlig datert ut, men du trenger bare å lytte til 'Computer Age' for å se hvor stor Youngs kraut rock-esque foray i synthesizer-territorium fremdeles høres ut i dag.
7. ‘Southern Man’
En flott sang som inspirerte en annen flott (om enn fryktelig overspilt) sang, 'Southern Man', var Neil Youngs utilgivende kritikk av baklengs sydlig kultur på 60-tallet, som fikk - sammen med Youngs andre sang 'Alabama' - Lynyrd Skynyrd til å forsvare anstendigheten. av hjemmet deres med singelen 'Sweet Home Alabama.' Skilt fra sin historiske kontekst, er 'Southern Man' fremdeles et epos av aktuell rock som fortsatt er en sårende tiltale for raseforhold i USA.
8. ‘Vanlige mennesker’
Det tok nesten to tiår for Neil Young å bringe denne 18-minutters episke og live konserten til å spille inn i 2007. Det er en triumf for historiefortelling og en annen av Youngs hensynsløse politiske angrep.
Denne gangen tar han på seg Reagan-epoken med særlig glede i løpet av ni vers som viser vanlige folk som prøver å takle tøffe økonomiske forhold, og skildrer mindre tragedier sporet tilbake til Reagan som bare ser ut til å svi mer når musikken overtar teksten med kraftig hornarrangementer og blåsende gitarsolo.
9. ‘Ohio’
Neil Young skrev 'Ohio' som svar på Kent State-skuddene i mai 1970, og skyndte seg å gi ut den aktuelle singelen med Crosby, Stills & Nash knapt en måned etter tragedien. Protestsangen beholder sin makt og deretter noen, ettersom skytingen forblir så forvirrende og antitetisk mot den amerikanske ånden i dag som den noen gang gjorde. Den besitter både sorg og skremmende trussel i Youngs kraftige vokalopptreden, spesielt når han advarer illevarslende om 'Nixons komme.'
10. ‘Cowgirl in the Sand’
Nok en lang syltetøy som viser de musikalske talentene til backingbandet Crazy Horse like mye som det gjør Youngs egen låtskriving, som bare sparker i gang etter to minutter med spennende gitarspill. På bare sitt andre soloalbum, Alle vet at dette er ingensteds Young presset grensene til rockesangstrukturen ved å tegne hvert vers med nye soloer og samspill som fungerer alene, samt kompletterende tekster som viser tilslørte referanser til Youngs egen karriere.
Følg Jeff Rindskopf på Twitter @jrindskopf .
