De mest hatte filmavslutningene gjennom tidene
Penelope Cruz i Vicky Christina Barcelona | The Weinstein Company
Noen filmer hekter deg helt fra begynnelsen og drar deg inn i en engasjerende og hyggelig historie, bare for å slippe deg ned i en grop av skuffelse og misnøye når du har nådd slutten. Det er ikke nødvendigvis at disse filmavslutningene er triste - noen filmer slutter på en glad tone, men lar fremdeles seeren ønske seg mer.
Andre filmer lar publikum irritere seg over avslutningen av filmen fordi den ikke klarer å binde løse ender. Dette er ikke det samme som en klippehenger, som vi ser så ofte med Marvel-filmer, slik at de kan sette opp den uunngåelige oppfølgeren. Nei, en utilfredsstillende slutt er den typen lukking der du blir irritert eller frustrert, enten av regissørens intensjon eller som et resultat av dårlig skriving.
La oss ta en titt på noen av de verste filmavslutningene der ute, og hvorfor de er så forferdelige notater å avslutte en film på.
25. Vicky Cristina Barcelona
I begynnelsen av denne filmen får vi et ødelagt ekteskap, et dypt kjedelig og utilfredsstillende forhold og en eksistensiell krise. 96 minutter senere ser vi en brennende montasje av kampscener og bifil utforskning, før filmen plutselig er over og du sitter igjen med et ødelagt ekteskap, et dypt kjedelig og skuffende forhold og en eksistensiell krise. Ingenting er løst. Ingen liv er endret eller forbedret til det bedre.
24. Pinnsvinet
Slutten av Pinnsvinet er den samme i filmen som den er i den prisbelønte franske romanen filmen er basert på, men det gjør den ikke mindre deprimerende. Det er to store konflikter i historien: Den unge jenta som er selvmord og sliter med å kjempe med sin egen familie og en verden hun finner meningsløs, og den gamle portvakten som skjuler hvem hun egentlig er av frykt for å bli oppdaget for det fascinerende individet at hun er det.
Det krever ganske mye tålmodighet og selvutforskning for at begge interne kampene skal overvinnes, men akkurat som portvakten kommer ut av skallet hennes, dør hun. Det er ingenting verre enn å investere mye tid og energi i en karakter bare for å få dem til å dø ved å bli slått av en bil fra ingensteds.
2. 3. Jenta med drage tatoveringen serie
Slutten av De Jente med Dragon Tattoo serien er uten tvil ikke bestemt ennå, men uansett, trilogien som slutter med The Girl Who Kicked the Hornet’s Nest med Noomi Rapace i hovedrollen hadde ikke den mest tilfredsstillende avslutningen. Faktisk, mens både den første og andre filmen tjente 86% og 69% poengsum på henholdsvis Rotten Tomatoes hadde den tredje filmen den klart laveste poengsummen, på 53%.
På visse måter var serien godt bundet - de fleste av hovedpersonens største problemer ble løst, men filmen prøver ikke å glanse over hennes år med misbruk med en perfekt kjærlighetshistorie eller en lykkelig evighet. Men mens en slutt med Lisbeth Salander og Mikael Blomkvist lykkelig omfavnet ville ha vært altfor sakkarin, var deres nesten fullstendige mangel på interaksjon i hele filmen frustrerende, og den siste uforpliktende scenen var forvirrende og syntes ikke å stemme overens med noen spesiell følelse.
22. Spesiell
Denne filmen var generelt godt elsket av både kritikere og seere, men slutten på filmen var ganske urovekkende og ganske plutselig. De fleste filmer som ender med at hovedpersonen blir truffet av et kjøretøy fortjener en viss grad av kritikk når det gjelder oppfinnsomhet. Spesiell er vanskelig å kritisere på det området, gitt hvor kreativt et plot filmen tilbyr, men slutten er absolutt en svikt når det gjelder å unnlate å forplikte seg til tragedie mens han fremdeles klarer å være dypt deprimerende.
tjueen. Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
De gamle Indiana Jones-filmene falt i en bestemt sjanger; de hadde alle en lignende følelse som dem, og det var følelsen av støv som ble blåst av en mystisk gjenstand. Visst, det var overnaturlige aspekter ved dem, men de var alltid bibelske eller antropologiske. Beslutningen om å avvike fra det og gå med en utenomjordisk slutt virker dårlig gjennomtenkt, for ikke å snakke om synkronisert med en lang arv av kjære filmer.
Å lage en ny Indiana Jones-film var alltid en risiko, men dette virker som feil måte å ha steget for å møte den risikoen - med en UFO og en dårlig CGI.
tjue. Nå ser du meg
Den første filmen fra 2013 følger et team av illusjonister som heter Four Horsemen som stjeler fra banker mens FBI-agent, Dylan Rhodes (Mark Ruffalo) prøver å fange dem. Handlingen er full av vendinger siden den henger på at hovedpersonene lurer folk med det som ser ut til å være tryllekunster. Så det er ikke så overraskende at det også vil være en vri.
Denne faller imidlertid flat når det viser seg at Rhodes selv er den femte rytteren og tilbyr dem medlemskap til en elitegruppe av tryllekunstnere. Filmen slutter med at alle trekker opp på en karusell og forsvinner med magi.
Vridningen underbygger oppbyggingen gjennom hele filmen og ødelegger forestillingen om at disse illusjonistene alltid er de smarteste menneskene i rommet. Det gjør også underlig filmens Robin Hood-tema til et hevnplott siden Rhodes 'plan var å komme tilbake til tryllekunstneren han føler er ansvarlig for farens død.
19. I Am Legend
Romantilpasningen viser Robert Neville som prøver å overleve i New York City mens den blir overkjørt av monstre. Sci-fi-filmen er ganske spennende, og Will Smith gjør en god jobb med å bære filmen for det meste av seg selv. Den teatralske avslutningen savner imidlertid merket. Robert ender med å kidnappe et av monstrene og lage en kur fra blodet hennes, som trekker de andre til laboratoriet sitt for å redde det fangede monsteret.
Den offisielle avslutningen viser at Robert overleverer kur til noen andre, og deretter sprenger seg selv og alle monstrene i laboratoriet. Filmen kunne hatt en mye bedre slutt med tanke på at det er en flott alternativ slutt i historien , hvor Robert erkjenner at også han er et monster på en måte.
18. Vildmenn
Ben og Chon dyrker marihuana sammen, men ting blir farlige når kjæresten O blir kidnappet av det meksikanske kartellet. Hele filmen er ganske forferdelig, men det unnskylder fortsatt ikke den dårlige avslutningen. Det er en skuddveksling mellom kartellederen og Ben, Chon og O. Ben blir dødelig såret, så Chon og O dreper seg selv fordi de ikke vil leve uten ham. Imidlertid viser det seg at denne merkelig tragiske slutten bare er Os drøm, og de tre lever lykkelig og alltid på en øy.
17. Titanic
I 1997 viste storfilm en mann fra lavere klasse ved navn Jack som falt for en engasjert kvinne med høy samfunn som heter Rose mens de to reiser på havfoten, Titanic. Filmen er elsket av de som elsker romantiske filmer, men til og med noen av filmens fans har en stor klage på slutten.
Mens Titanic synker, får Jack Rose til å flyte på en dør mens han holder fast i det iskalde vannet ved siden av henne. Selvfølgelig fører denne gesten til at han dør, mens Rose ender med å overleve.
Mange klassiske kjærlighetshistorier ender med at elskere ikke ender sammen, så på denne måten er ikke avslutningen så overraskende. Fans har imidlertid kranglet i flere tiår om at Jack også kunne ha passet på den store døren med Rose.
16. Matrix Revolutions
Filmen viser invasjonen av maskiner på den menneskelige byen Sion. Neo prøver å avslutte krigen, og det inkluderer å gå opp mot useriøs agent Smith.
Den tredje delen i serien etterlot mange fans forvirret fordi Neo blir brakt inn i Matrix. Han blir så tilsynelatende drept av Agent Smith, men maskiner prøver å gjenopplive ham. Imidlertid, i stedet for å våkne, eksploderer alt i lys. Denne avslutningen gir egentlig ingen oppløsning til fans som har blitt investert i denne serien.
femten. 2001: A Space Odyssey
Stanley Kubricks beryktede futuristiske film 2001: A Space Odyssey, er unektelig en merkelig film. Selv om det visuelle var veldig imponerende for tiden, var handlingen i beste fall vanskelig å følge og ment å takle flere abstrakte temaer.
Slutten var ikke annerledes: En stille scene som viser Dr. Bowman i forskjellige aldre, før han endte på ham som en gammel mann på dødsleiet, og strakte seg mot et foster som flyter i verdensrommet. Alles tolkning av de siste 20 minuttene var annerledes, men mange føler at det trakk seg, og etterlot seerne forvirret med hensyn til hva de nettopp hadde sett.
14. Interstellar
Ikke alt blir slik du planla det. Ifølge cowriter Jonathan Nolan , bror til regissør Christopher Nolan, slutten han hadde skrevet for Interstellar var litt enklere. Det vi derimot endte med, var en kronglete, paradoksal scene der Matthew McConaugheys karakter beveger seg gjennom et svart hull og ender i en alternativ tidslinje.
tiger woods eks kone nettoverdi 2015
De fleste fans som likte resten av filmen var forvirret og slått av av denne avslutningen.
1. 3. Tusk
Kevin Smiths komiske skrekkfilm Tusk var en merkelig og urovekkende film i sin helhet. Justin Longs Wallace finner seg selv et offer for en mann som sakte forvandler ham til en hvalross, mens kjæresten og bestevennen søker etter ham. Til slutt dreper Wallace fangeren sin, men ettersom han ikke lenger er helt menneskelig, blir han tvunget til å leve ut resten av dagene i et naturreservat. Det er samtidig hjerteskjærende og helt ekkelt.
12. Trærhavet
Det ville sannsynligvis sjokkert de fleste å vite det Trærhavet , som ble regissert av Oscar-nominerte Gus Van Sant og med Oscar-vinneren Matthew McConaughey, var en Cannes-konkurrent. Men filmen var en fullstendig flopp både på festivalen og billettkontoret, og årsaken kommer først og fremst til den endelige handlingen. Twist-avslutningen avslører at mannen McConaughey's karakter tilbrakte hele tiden med å fortelle konas død var faktisk ånden til konas spøkelse hele tiden.
elleve. Ringenes herre: Kongens retur
Når en filmfranchise er basert på en elsket bokserie, og det er en definitiv slutt i sikte, er det vanskelig å forestille seg at de som står bak scenen kan gjøre noe rot. Men kreative friheter og et ønske om å finne den perfekte enden tilsvarte katastrofen i tilfelle Ringenes herre: Kongens retur .
Vi forstår at dette ensemble-rollebesetningen hadde mange karakterer å si farvel til, men slutten trekker seg og fortsetter, med mange fade-til-svarte øyeblikk, som lurer publikum til å tro at det er over. Med en kjøretid allerede over tre timer (pluss mer i det utvidede kuttet), var dette utenfor overkill.
10. Spider-Man 3
Når selv regissøren av filmen ikke liker sluttresultatet, vet du at det er dårlig. Sam Raimi’s Edderkopp mann trilogien startet vakkert, men det tredje og siste kapittelet ble nesten universelt panorert, selv av Raimi selv.
En av filmens største problemer var overbelastning. For mange skurker, for mange historier å slå sammen og for mye unødvendig dans. Flippen avsluttes mutt, med Harrys død og begravelse, og så er Mary Jane og Peter på en eller annen måte helt fine igjen, og danser i klubben mens hun synger trist. Snakk om en halt konklusjon.
9. Star Wars: Return of the Jedi
Vi har erkjent at det er vanskelig å avslutte en episk filmtrilogi. Men mens mange husker originalen Stjerne krigen serie for sine mange styrker, kan få glemme hvor utrolig corny og latterlig slutten på Stjerne krigen: Jediens retur var.
Rebellene feirer seieren med en massiv fest, mens Ewoks danser rundt og Leia og Han deler et kyss. Åndene til Obi-Wan Kenobi og Yoda (og, i den omarbeidede versjonen, Anakin) dukker opp, tilsynelatende sier farvel og gratulerer Luke. Så står alle sammen som om de stiller opp for et bilde. Som Den rikeste påpeker, det er en konstruert påminnelse om at selv om vi ser tilbake på denne episke romoperaen med kjærlighet, ble den til en gigantisk reklame for barneleker.
8. Verdens krig
Det kan være vanskelig for filmskapere å finne en balanse mellom en komplett avslutning og en åpen. Når det gjelder Steven Spielbergs filmer, lener den anerkjente regissøren seg imidlertid inn i førstnevnte - kanskje for langt.
2005-nyinnspillingen av Verdens krig finner actionstjernen Tom Cruise som rømmer fra romvesenene og gjenforenes med familien. Men hvordan, med ødeleggelsen forårsaket av stativ, er alle fergene helt uskadd og trygge i Boston sammen? Litt latterlig, hvis du spør oss.
7. Kildekode
En innebygd måte å alltid få den slutten du vil ha? Den alternative tidslinjeplott-enheten. Kildekode , en overraskende godt mottatt Jake Gyllenhaal-thriller, er fullt utformet rundt dette konseptet, utstyrt med sci-fi-teknologi som lar brukeren leve i åtte minutter i en annen kropp.
Hvis det ikke er rart nok for deg, blir ideen om ens bevissthet og hva som er ekte og hva som ikke er gjenstand for debatt. Filmen slutter med forestillingen om at historien har blitt endret permanent, og at 'alt kommer til å bli OK' - men på dette tidspunktet er det vanskelig å fortelle hvilken virkelighet som nå er den virkelige virkeligheten.
6. High Fidelity
Hvis du aldri har vært frustrert over John Cusack i en film, har du sannsynligvis ikke vært oppmerksom. Og i en av hans mest kjente og opprørende roller, skildrer Cusack Rob Gordon i High Fidelity , den pretensiøse eieren av en platebutikk som ikke aner hva han vil.
Gjennom filmen sliter Rob mellom hans ønske om å være sammen med Laura, en snill kvinne som faktisk elsker ham, og hver annen jente som viser interesse for ham. Fyren vil bare det han ikke kan ha, og når han innser dette, er det for sent - eller det burde være. Rob sover med Laura etter farens begravelse, og vinner henne tilbake, selv om det på dette tidspunktet burde være klart for henne at denne fyren har vært en tull hele tiden.
5. Lucy
Den falske forestillingen om at mennesker bare bruker 10% av hjernen har blitt opprettholdt i noen tid nå, og er ideen bak sci-fi-filmen Lucy , med Scarlett Johansson i hovedrollen. Selv om forfatter og regissør Luc Besson erkjente at han vet at teorien er falsk, sendte han fremdeles meldingen hjem med flippens slutt.
Lucy absorberer ved et uhell en blanding av kjemikalier i systemet hennes, noe som øker hjernens kraft med jevn hastighet. Til slutt tar Lucy flere medisiner, og når hva som helst 100% innebærer, og blir ett med universet. Det er ganske hokey og uvitenskapelig for det som ble spioneringen som en sjangerfilm, og setter det mer i riket av mystikk og fantasi.
Fire. Mann av stål
Zack Snyder DC Extended Universe-filmene er et stridspunkt for mange. På den ene siden liker mange harde fans den mørkere svingen som er tatt med disse filmene. Imidlertid er andre frustrerte over det de ser på som manglende lojalitet til den komiske opprinnelsen til de aktuelle superheltene.
Mann av stål , franchiseteltstangen, hadde både oppturer og nedturer, men slutten falt definitivt i sistnevnte kategori for de fleste. Superman er kjent for sitt moralske kompass, og til slutt, når han dreper Zod, er det en følelse av tristhet og desperasjon som deles mellom seerne, Lois Lane og superhelten selv. Det var et veldig forsettlig valg, men ikke alle forsto eller var enige i det.
3. Avgrunnen
Den anerkjente regissøren James Cameron lager filmer i massiv skala, så mye er sikkert. Avgrunnen var, så vidt noen kan fortelle, et massivt, CGI-tungt kjærlighetsarbeid for Cameron, men klarte i likhet med mange store budsjettfilmer ikke å oppfylle forventningene.
Undervannsepos er absolutt overbevisende, men det har problemer med tempo. Finalen er den virkelige kickeren, skjønt: Bud, vår helt, ofrer seg selv, blir reddet av romvesener, og alle lever lykkelig etter hvert i det som virker som en veldig skinnende slutt på en monumental bygning. An alternativ spesialutgave gir slutten mer formål, men Cameron klarte likevel ikke å oppnå det dype betydningsnivået han satset på.
to. Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2
Den elskede Harry Potter franchise hadde sine oppturer og nedturer, hvorav de fleste kom da filmene avvek fra bøkene. Noen endringer var selvfølgelig nødvendige, men dumme fans var misfornøyde med utelatelsen av flere av deres favorittøyeblikk. Imidlertid kunne en scene alle var enige om kunne ha blitt gjort uten.
Epilogen i Dødsretter: Del 2 ser Harry, Ron, Hermione og Ginny mange år etter slaget ved Hogwarts, og sier farvel til sine egne barn mens de setter seg på toget til skolen. Den endelige filmen ble avsluttet med denne scenen, med hovedskuespillerne som ble gjort til å se betydelig eldre ut med sminke og proteser. Noen følte at det tok fra den sanne historien, mens andre bare syntes det var unødvendig.
1. Djevelen på innsiden
Denne skrekkfilmen i 2012 tok en veldig merkelig vending. Ikke demonbesittelse, eksorsismer eller tung avhengighet av religion - alt dette er på linje med kurset i sjangeren. Det var slutten på Djevelen på innsiden , eller fullstendig mangel på en, som rasende seere.
Det antydes at hovedpersonene kommer til en ulykke, og om de overlever eller ikke er ukjent, da kameraet kutter til svart. Deretter ber et tittelkort publikum om å fortsette å følge historien ... på et (nå nedlagt) nettsted.
hva college gikk andre iguodala på
Er det verre at de forventet at seerne skulle gjøre mer benarbeid for å få uttelling etter å ha tatt seg tid til å se filmen i sin helhet, eller at noen som prøver å se den år senere ikke en gang får det alternativet? Det er ikke rart at filmen er det sertifisert råtten .
Ytterligere rapportering av Nicole Weaver og Becca Bleznak.
Sjekk ut The Cheat Sheet på Facebook!
