Hvorfor ‘Beauty and the Beast’ er Disneys beste Live-Action Remake ennå
Skjønnheten og udyret | Disney
Samtidig som Stjerne krigen og Marvel Cinematic Universe er de sanne teltstolper i Disneys filmimperium, det er fortsatt noe å si for studioets live-action omstartmaskin. Det startet med Kenneth Branagh-ledede Askepott i 2015, ble etterfulgt av en fantastisk remake av Jungelboken neste år, og nå, fortsetter med Skjønnheten og udyret. På papir virker ideen om å sette ut en live-reboot av hver klassiske Disney-film som en dårlig anbefalt kontantgrip. Men vi blir forbannet hvis det ikke har gitt oss noen sjokkerende vellagede filmer i prosessen.
I tilfelle av Skjønnheten og udyret, vi har en film som går langt i retning av å endre mange av de største problemene i den originale animasjonsfilmen. Noen rettelser er like enkle som å endre små historiepoeng som ikke fulgte logisk. Andre fremdeles, legger til litt sårt tiltrengt dybde til en håndfull hovedpersoner. Summen: En film som mer enn rettferdiggjør sin eksistens som en nyinnspilling, og som står alene som en sann glede å se på.
1. Visuelt, Skjønnheten og udyret er intet mindre enn utrolig
Skjønnheten og udyret | Disney
Hvis det har vært en rød tråd blant alle Disneys live-remakes, har det vært at de alle er visuelle godbiter. Skjønnheten og udyret kan veldig godt ta kaken skjønt, skutt utelukkende i IMAX og utnytter sin franske lokalitet fra 1700-tallet fullt ut. Filmen har et fantastisk bakteppe som fullstendig hengir seg til tidens estetikk, fra det lyse, overdådige slottet og ned til den intrikate designen av møblene. Det er nok å si at mye TLC gikk inn i scenografien, og det viser.
2. En gammel historie med moderne følelser
Josh Gad som LeFou i Skjønnheten og udyret | Disney
Hver gang du tilpasser et eventyr som dateres tilbake til slutten av 1700-tallet, er det sannsynlig at du kommer til å støte på en hel del veisperringer angående minoriteter og HBT-karakterer (eller rettere sagt mangelen på dem). Representasjon har blitt et sentralt spørsmål i Hollywood i dag, og det går dobbelt for filmer som er sterkt i det vanlige søkelyset.
Skjønnheten og udyret adresserer dette både dyktig og subtilt, sett i inkluderingen av Disneys første åpent homofile karakter, LeFou, samt solid minoritetsrepresentasjon (i hvert fall i sammenheng med det provinsielle Frankrike fra 1740-tallet).
3. Å fikse den opprinnelige historiens kjerneproblem
Skjønnheten og udyret | Disney
I den opprinnelige animasjonsfilmen fra 1991 var det et betydelig gap i logikken angående hovedhistorien. Den grunnleggende forutsetningen: En 11 år gammel gutt vender en gammel dame bort fra inngangsdøren sin (du vet, som barn blir lært å gjøre med fremmede), og blir omgjort til et monster som straff. I mellomtiden fant alle som tilfeldigvis befant seg i umiddelbar nærhet at de ble omgjort til husholdningsapparater bare for forbrytelsen 'også å være der'.
Den oppdaterte live-action Skjønnheten og udyret bruker betydelig innsats for å fikse dette, en beundringsverdig innsats gitt at de fleste barn sannsynligvis ikke vil merke forskjellen. The Beast er gjenkjent for å være en voksen voksen når han er forvandlet, og nå deler huspersonalet også noen skyld for forbannelsen.
hvor gammel var dan marino da han ble pensjonist
4. Gi utyret litt ettertrengt historie
Skjønnheten og udyret | Disney
Disneys kader av utskiftbare prinser er ikke akkurat kjent for sine avrundede karakterer. Når det gjelder Beast, er alt vi virkelig vet om ham at han er slem, cranky og generelt slags en ass (sannsynligvis et biprodukt av å tilbringe sine formative år som et gigantisk ensomt monster med møbler som dobler som hans nærmeste venner).
Live-action-nyinnspilningen gir oss mer i veien for bakhistorie, og forklarer utyrets misantropi med en grusom far og morens død i ung alder. Alt i alt er det en liten, men effektiv endring som går langt i å kontekstualisere hans betydelige sinne og harme.
5. Gjør Gaston til en sann skurk
Luke Evans som Gaston i Skjønnheten og udyret | Disney
Gaston kan godt være den mest misforståtte dårlige fyren i hele Disney-kanonen. Hans største synd er forfengelighet, men i det sentrale er alt han vil gjøre å gifte seg med Belle og holde landsbyen sin trygg fra det gigantiske monsteret som bor i nærheten i et naboborg.
Det nye utseendet Skjønnheten og udyret gjør hva det kan for å fjerne det grå området fra hans karakter, som i historiens større sammenheng er til slutt et godt kall. Det er viktig å understreke at Gaston er motsatsen til en ønskelig romantisk kamp, og den oppdaterte versjonen av karakteren hans spilt av Luke Evans klarer å være akkurat det.
6. En bedre Belle
Emma Watson som Belle i Skjønnheten og udyret | Disney
En del av hele 'oppdateringen av en gammel historie for moderne følelser' involverte små tilpasninger av Belle's karakter, som alle var positive skritt. Hun har alltid blitt kastet som en intelligent bokorm som misforstås av hennes lille by, men den nye Skjønnheten og udyret tar det et skritt videre. Filmen maler henne som enda mer selvsikker, viljesterk og fremfor alt autonom i sine romantiske valg. Det er et Disney-prinsessemotiv som passer med den moderne estetikken som ble tatt i bruk i studio for Moana, og fremfor alt, en forfriskende fornektelse av sjangerens mer mangelfulle troper.
7. Subtil nikker til den animerte klassikeren
Skjønnheten og udyret | Disney
Å tilpasse en universelt elsket animert klassiker er en høy ordre for enhver regissør. Det innebærer et intenst spesifikt ferdighetssett, mens regissøren må unngå fristelsen til å bare gjøre det til en karbonkopi. Når det er sagt, er det også like viktig å erkjenne at originalfilmen, en tilnærming vi ser tar form i en håndfull små øyeblikk. Ved å holde nikkene i utkanten av den primære historien, hjelper det filmen til å føle seg ny, samtidig som den fortsatt gir publikum en trøstende, kjent følelse som ikke dominerer forgrunnen.
8. Disney fortsetter å rettferdiggjøre sine omstart
Jungelboken | Disney
Det er en enorm bevisbyrde for Disney for å rettferdiggjøre hver eneste av deres live-action-remakes som mer enn bare en grådig cash-grab. Men ettersom det amerikanske publikum viser mer og mer, er den beste måten for et studio å tjene mye penger på: lage gode filmer. Det samme gjelder kanskje ikke filmer som panderes til internasjonalt publikum, men godt arbeid blir kontinuerlig belønnet på det innenlandske billettkontoret nå.
Med Skjønnheten og udyret, og i like stor grad, Jungelboken , Disney får ta kaken sin og spise den også. De får samle på billettkontoret i åpningshelgen, og de får velviljen som går hånd i hånd med å levere kvalitetskino.
9. Oscar-verdig CGI og scenografi
Lumière og Cogsworth i Skjønnheten og udyret | Disney
Hvis Selvmordstropp beviste noe på Oscar 2017, det er at du ikke trenger å være en god film for å vinne en Oscar. Når det er sagt, er det fortsatt verdt å påpeke det Skjønnheten og udyret er prisverdig i praktisk talt alle tekniske kategorier. Spesialeffekter, scenografi, kostymer og praktisk talt annenhver vindusdressing er en glede å se på, og det hele forbedres av en dyktig laget film generelt.
Skjønnheten og udyret treffer teatre landsdekkende 17. mars 2017.
Følg Nick på Twitter @NickNorthwest
hvor mye er d rose verdt
Sjekk ut Underholdning Cheat Sheet på Facebook!
